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文|娱栀

【资料图】

编辑|娱栀

引言

电影作为一种强大的表达媒介，具有反映社会叙事和唤起人们对人类状况进行反思的非凡能力。

在众多电影瑰宝中，由李维克·伽塔克（Ritwik Ghatak）执导、1965年上映的印度电影《金线》（Subarnarekha）是对人类情感、社会差距和分治的悲惨后果进行的一次凄美探索。

电影简介

《金线》以难民渡河的震撼场景开篇，象征着1947年印度分治造成的大规模流离失所。

随后，故事转向在分治期间失去父母的伊什瓦尔和妹妹西塔的生活，他们被带到孤儿院，在那里结识了一个名叫阿比拉姆的男孩，并建立了牢不可破的友谊，这也是影片的情感核心。

随着故事的发展，三人逐渐长大，面临着各种挑战和考验，伊什瓦尔是一位尽职尽责的兄长，他努力供养妹妹并维持生计。

西塔是一个充满活力和同情心的年轻女子，她对成为医生的阿比拉姆产生了感情，阿比拉姆渴望为边缘化群体服务，他致力于为贫困社区谋福利。

伊什瓦尔、西塔和阿比拉姆之间复杂的三角恋推动了影片的中心叙事，由于阿比拉姆专注于自己的医学事业和社会工作，西塔对阿比拉姆的爱始终没有得到回报。

同时，伊什瓦尔的保护本能使他禁止西塔追求对阿比拉姆的感情，从而加深了情感的紧张。

这段三角恋是分治引发的更大社会动荡的缩影，个人在个人欲望和集体责任之间纠结。

伽塔克巧妙地将社会经济现实融入剧情，突出了分治后印度普遍存在的巨大差距和不公正现象。

剧中人物为谋生而挣扎，再加上对边缘化群体的剥削，是对现行社会规范的尖锐批判。

伊什瓦尔参加了一个剧团，在那里他遇到了魅力四射、神秘莫测的女演员古拉比，从而引出了艺术、文化和人类在逆境中逃避现实的渴望等主题。

阿比拉姆是绝望世界中希望和理想主义的象征，他坚定不移地为穷人服务，往往不惜牺牲自己的幸福，体现了超越个人野心的无私精神。

阿比拉姆从孤儿院的小男孩成长为受人尊敬的医生的过程，展示了他向富有同情心的医者的转变，体现了个人力量和变革的潜力。

古拉比是西塔的代理母亲，当她被发现身患绝症时，影片出现了悲剧性的转折，这引发了一连串的事件，导致古拉比去世，西塔最终陷入了不确定和动荡的生活。

内疚和悔恨折磨着伊什瓦尔，他目睹了自己的决定和行为所带来的悲剧性后果，最终通过让西塔与阿比拉姆团聚来寻求救赎。

在整个叙事过程中，伽塔克运用了丰富的象征手法和令人回味的意象来增强故事的情感冲击力。

苏巴纳雷卡河既是一个地理特征，也是一个隐喻实体，体现了时间的流动、变化的必然性以及生命的相互关联性，河流反复出现的主题与人物的旅程产生共鸣，强调了存在的无常和情感的不断变化。

主题探索

《金线》的核心主题是分裂及其对个人和集体身份的深刻影响，影片以分裂后的印度为背景，生动地描绘了国家分裂所造成的创伤、混乱和分裂。

剧中人物的生活无可挽回地受到了这一灾难性事件的影响，反映了数百万人背井离乡的经历。

中心人物伊什瓦尔和西塔体现了在分治后建立新身份的斗争，他们从东巴基斯坦到印度的旅程反映了那个时期无数难民所经历的流离失所和失落。

影片敏锐地描绘了分治如何导致身份危机，迫使个人在文化、地理和情感错位的复杂环境中游刃有余。

《金线》巧妙地探讨了错综复杂的人际关系，展示了逆境中爱情、亲情和友情的持久力量。

伊什瓦尔和西塔之间的纽带是手足关系的典范，这种坚定的联系是面对动荡时的锚，伊什瓦尔对妹妹的无私奉献体现了兄妹间的保护本能，在充满挑战的环境中提供了情感寄托。

伊什瓦尔、西塔和阿比拉姆之间深厚的友谊象征着人类纽带在动荡中的坚韧，尽管他们面临着种种考验，但他们之间的联系从未间断，成为慰藉和支持的源泉。

这些人物之间的三角恋为他们的关系增添了复杂的层次，反映了情感和欲望之间错综复杂的相互作用。

加塔克的电影画布延伸至对困扰分治后社会的社会经济差距的探索，影片描绘了富裕阶层与边缘化群体之间的鲜明对比，突出了弱势群体所面临的剥削和忽视。

伊什瓦尔为养活妹妹而挣扎，阿比拉姆坚定不移地为穷人服务，以及对古拉比破旧社区的描绘，都是对社会不平等的深刻批判。

古拉比是一个复杂的人物，她超越了演员的角色，体现了艺术与现实的交汇，她与西塔的关系凸显了父权制社会中女性的共同经历，她们在社会的期望和限制中游刃有余。

《金线》还深入探讨了救赎和自我发现的主题，剧中人物努力克服内疚、悔恨和对意义的追求。

伊什瓦对自己过去的决定及其后果的内心挣扎，将他引上了一条救赎之路，他试图修补破裂的人际关系，纠正自己的错误，这一自我认识和转变的历程反映了在分裂后社会中对治愈与和解的广泛追求。

阿比拉姆全心全意为边缘化群体服务，这也是一种个人救赎，他将悲伤和痛苦转化为积极的行动，他对职业和社区的无私奉献体现了个人超越个人奋斗、为改善社会做出贡献的潜力。

《金线》中最有力的象征之一就是河流本身，影片也是以这条河流命名的，苏巴纳雷卡河在叙事中流淌，隐喻着时间的流逝、生命的短暂以及人类经历的相互关联。

河流的不断流动呼应了变化的必然性，反映了人物不断变化的生活和情感，它的象征性存在加强了影片对无常和存在周期性的探索。

艺术元素

《金线》是一部视觉杰作，其摄影在传达叙事的情感深度方面发挥了关键作用，影片的黑白色调增强了光与影之间的强烈对比，反映了人物生活的复杂性。

摄影师迪南·古普塔（Dinen Gupta）采用长镜头和流畅的镜头移动，营造出一种亲切感和沉浸感，让观众与人物及其经历深深地联系在一起。

每一帧画面的构图都经过精心设计，以传达意义和唤起情感，广角镜头捕捉了广袤的景色和人物在其中的孤独感，而特写镜头则强调了人物细微的表情和内心的骚动。

象征性的意象，如反复出现的苏巴纳雷卡河的镜头，通过表现人生经历的起伏丰富了视觉叙事。

音效设计是《金线》中的一个重要元素，有助于影片的情感共鸣和叙事深度，流淌的河水、啁啾的鸟鸣、熙熙攘攘的街道等环境音令人回味无穷，让观众沉浸在人物的世界中，影片对白稀少，强调非语言交流，扩大了沉默的影响，让观众能够解读情感和意图。

Ustad Bahadur Khan创作的音乐融合了印度古典和民间旋律，令人着迷，西塔琴和长笛的缠绵旋律唤起了人们的忧郁和怀旧之情，反映了人物内心的动荡和过去经历的沉重。

影片的音乐是情感的锚，引导观众经历人物的情感历程，并增加他们之间互动的深度，李维克·伽塔克的导演理念体现在影片的叙事结构和讲故事的技巧上。

《金线》以非线性的方式展开，将过去和现在交织在一起，创造出一幅丰富的回忆和经历的织锦，倒叙和梦境模糊了现实与想象的界限，让观众得以深入人物的内心世界。

影片的节奏是经过深思熟虑的，让人有自省和沉思的时刻。伽塔克使用长镜头和延长场景，营造出一种不紧不慢的节奏，使观众能够完全沉浸在人物的情感和困境中。

叙事的流动性反映了苏巴纳雷卡河的流动，将人物的不同经历连接成一个有凝聚力的整体。

《金线》充满了象征和隐喻，使其叙事超越了表层，苏巴纳雷卡河本身就是一个核心隐喻，代表着时间的流逝、生命的无常以及人类经历的相互关联，它的不断流淌反映了剧中人物的情感历程，提醒观众变化的必然性。

剧场和表演这一反复出现的主题是人物生活的一面镜子，表演行为反映了他们的奋斗、欲望和愿望，模糊了现实与虚幻之间的界限，这种象征意义强调了人物对意义的追寻，以及他们试图摆脱残酷现实的努力。

《金线》在印度电影史上占有重要地位，尤其是在新兴的平行电影运动背景下，伽塔克对电影元素的创新运用，加上他对深刻主题的探索，为后来的电影制作人开创了先河。

这部影片的影响在后来的导演作品中显而易见，他们从影片的视觉美学、叙事技巧和丰富的主题中汲取灵感。

电影里程碑和社会催化剂

《金线》是印度电影发展史上的一块试金石，对后世的电影制作人产生了不可磨灭的影响。

影片创新的叙事技巧、凄美的主题和精巧的艺术手法，为电影表现手法树立了新的标准。

该片非传统的叙事结构、隐喻的运用以及对社会现实的关注，都给后来的导演和艺术家带来了启发。

在围绕性别角色和妇女赋权展开讨论的时代，《金线》为细致入微地探讨这些主题提供了一个平台。

西塔这个角色体现了父权制社会中妇女所面临的挑战，反映了她们所受到的限制以及她们在社会规范中的坚韧不拔的精神。

影片描绘了西塔从纯真到自我发现的历程，引起了观众的共鸣，并引发了关于妇女的能动性和自主性的讨论。

印度后来的新浪潮电影运动在很大程度上要归功于《金线》及其对社会相关主题的探索。

伽塔克愿意直面社会问题，激发了这一时期的电影人将电影作为文化批判和反思的工具。

结论

《金线》证明了电影作为一种媒介反映人类生存和社会复杂性的力量，李维克·伽塔克的艺术天才在每一帧画面中都熠熠生辉，捕捉到了一个国家在分治后所经历的痛苦、希望和坚韧。

通过其丰富的主题、艺术元素和历史背景，《金线》不仅是一部电影杰作，也是对人类在逆境中忍耐、转变和沟通能力的深刻探索，影片对印度电影的持久影响提醒人们，讲故事具有激发共鸣、反思和变革的潜力。

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