曾几何时，人们普遍认为少年得志对一个人不太好，但张爱玲说了，出名要趁早。

因为，如果出名不够早，你可能都看不到自己牛逼的时刻。

(资料图)

比如郭靖，身为一个南宋末年地主武装的头目，他怎么能想到一个叫金庸的人，把他塑造为名扬天下的大侠？

郭靖|内地版《神雕侠侣》剧照

与郭靖相比，黄飞鸿还算好一点，生前就在两广和香港颇有名气。

但真正让他成为家喻户晓的人物，还是影视剧，尤其是徐克执导的几部电影，打下的基础。

01

是宗师也是侠客

历史上的黄飞鸿出生于广东佛山。

明末，这里是清廷最晚征服的地方，有清一代，这里都是反清活动的大本营。清廷对这里也是极度提防，冲突不断。

同时，广东又是最早与西方接触的地方，思想开放的同时，这里的人敢于冒险，能够通过商业活动迅速积累起强大的财富。

清末广州|图片出自网络

一旦有了财富，难免会被土匪盯上，还有蛮横的西方列强的压迫。

为了生存和保护自己的财产，这里就有了浓厚的习武风气。

黄飞鸿的父亲黄麒英就是广东有名的武学宗师，但他更希望黄飞鸿能够科举晋身。

但黄飞鸿却对武术异常感兴趣，甚至与父亲相比，他的武功有青出于蓝的态势，他还通过自身理解，对拳术进行了改革。

黄飞鸿|图片出自网络

（应该不是黄飞鸿本人，据说是相貌高度类似黄飞鸿的一个后人）

黄飞鸿改变了过去洪拳的不适用招式，集百家所长，创立了虎鹤双形拳，还以飞铊入埕、采高青、五郎八卦棍、无影脚等绝技闻名。

可以说，黄飞鸿是拳脚器械皆通。

他的另一项绝技是舞狮，通过武术技巧的融入，与当地民间风格特色结合，兼具力度、美学于一体，形成新一派醒狮。

并且，他还首创女子舞狮之先河，其妻莫桂兰及女弟子邓秀琼的柳艺表演出神入化，享誉广州、香港。

南派醒狮|图片出自网络

由于习武难免会有跌打损伤，黄飞鸿对家传医术也颇为擅长，他传承了跌打损伤的药酒，自己研制丸药，治愈病人无数。

更难能可贵的是，黄飞鸿并不藏私，向社会公开跌打酒浸泡方法和防暑凉茶验方，得到了劳苦大众的拥护。

最值得一提的是，黄飞鸿在民族气节上的表现堪称亮眼。

他不仅治好了黑旗军刘永福的的伤病，还被聘为军医官和技击总教练，广州水师也一度延揽他做技击指导。

刘永福|图片出自网络

1876年（光绪二年），香港有一英国人携带一头大如牛犊的凶猛狼狗，在香港上环大笪地设擂台向华人挑战。许多人上前比试，却都被狼狗咬伤。

黄飞鸿不甘国人受辱，毅然答允弟子陆正刚的邀请，自广州抵达香港，用“猴形拐脚”一举击毙恶犬，名扬香江。

02

也有宣传的成分

后来，黄飞鸿辞去一切头衔，专心经营“宝芝林”。

据朱愚斋所载，黄飞鸿有一个位居翰林的弟子伍铨萃，曾为黄飞鸿书写“宝剑腾霄汉，芝花遍上林”的对联。

黄飞鸿在创办跌打医馆时就取了两个开头的字和最后一个字“宝芝林”作为医馆的名称，后被另一弟子夏重民知悉。

图片出自网络

夏重民刚直性急，富革命思想，竟以案上的墨砚倾墨遍涂“芝花遍上林”句。夏重民对黄飞鸿表示，对联的下句充满向满洲皇帝做奴隶叩头之意。

并谓凡稍具血性的汉人莫不以受满人统治为奇耻的大辱。

黄飞鸿向他征询意见，最终改成“宝剑出匣”与“芝草在林”。

从宝芝林得名由来，可以看出黄飞鸿本人的进步思想，还有就是他的弟子众多。

林世荣|图片出自网络

这些弟子在清末很可能遍布各个阵营，所以黄飞鸿的知名度就随着弟子们的宣传而越来越大。

这个轶闻的记载者朱愚斋，算是黄飞鸿的再传弟子。他师从林世荣，也就是“猪肉荣”。

但林世荣却说，这个弟子并没有跟他练习多久。在林世荣印象中，朱愚斋虽然武艺尚可，但更像一个学习西洋拳击的人。

但林世荣不知道的是，朱愚斋的文笔比拳击要强很多。林世荣的许多拳击教程被编撰成册，朱愚斋发挥了重大作用。

林氏洪拳手册|图片出自网络

黄飞鸿去世十年后，朱愚斋开始在香港报纸上连载小说《黄飞鸿传记》。

这当然有真实成分，毕竟有林世荣的口述，可也免不了被文学创作，虚构一点情节。

因此就不难理解。

哪怕黄飞鸿晚景凄凉，儿子黄汉森死于意外，连宝芝林被烧。黄飞鸿死后，都是众弟子帮忙安葬的。

在朱愚斋妙笔生花的加持下，人们印象中，只记得黄飞鸿是战无不胜的一代宗师。

03

成为影视剧IP

朱愚斋连载小说火爆后，吸引了著名导演胡鹏的关注。

胡鹏|图片出自网络

胡鹏将黄飞鸿搬上荧幕后，反响不错，他再接再厉，一人就制作了50部黄飞鸿电影。

这50多部黄飞鸿电影的主角都是关德兴。

在他身上体现了人和角色互相成就，他本人对黄飞鸿也很痴迷，后来还开了同样名叫“宝芝林”的医馆，真正是戏如人生。

关德兴当时的知名度有多高，如今14k的首任龙头葛肇煌在到香港的时候，举办活动，都会邀请关德兴老爷子镇场。

中为关德兴老爷子|图片出自网络

在1980年，中英协议收回香港后，香港社会一度不太稳定。

这时候，徐克用黄飞鸿系列，讲了一个家国故事，提醒社会要记住我们的根。

徐克的几部黄飞鸿，能看到当时中西方的文化冲突。

在《男儿当自强》中，既肯定了孙中山、陆皓东等人救亡图存的先见之明，又没有回避当时民众狂热的宗教崇拜，愚昧无知的现实。

男儿当自强剧照|图片出自网络

最经典的当属《狮王争霸》，亦正亦邪的鬼脚七打了黄飞鸿几个耳光，才被黄飞鸿感化，表现出了以德服人这个传统的美德。

但用十三姨这个代表前卫思想的女子和代表传统的黄飞鸿的互动，又刻画了那个时代中国在踉跄中不断前进的过程。

在鬼脚七的协助下，黄飞鸿终夺得了狮王金牌，也让他得到与李鸿章直接对话的机会。

他说出的一番话不卑不亢，却充满力量，也表达了徐克对于历史的立场和态度。

狮王争霸剧照|图片出自网络

“我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的，是要广开民智、智武合一，这才是致富民强之道。”

这段话才是电影的思想中心，不仅表达黄飞鸿本人成了接受新事物的进步青年。

也代表，在新旧事物的不断冲击和摩擦中，国人最终找到了一条发展的出路。

这段话诠释了徐克对于历史的看法，也令《黄飞鸿》系列的思想得以升华。

04

革命性意义

《狮王争霸》在电影创作本身还有这革命性意义，它改变了内地电影市场过去那种统购统销的方式，是内地电影市场首次分账放映。

狮王争霸剧照|图片出自网络

不仅港台电影制作方，连内地电影公司也倍受鼓舞，直接撬动了数百亿的巨大市场。

《狮王争霸》还在日韩、东南亚获得了巨大成功，尤其是韩国。

韩国有一个特殊情况，那就是《狮王争霸》上映在《男儿当自强》之前。

原来黄飞鸿系列的第一部《壮志凌云》在韩国就已经风靡，很多电影公司为了争夺黄飞鸿系列续集而闹得不可开交。

壮志凌云剧照|图片出自网络

因此《男儿当自强》在韩国就被禁止引进，《狮王争霸》恰好又遇见了禁令松动，所以才出现了这种情况。

但是，《男儿当自强》依旧在韩国收获了不小的票房。

由于黄飞鸿系列的卖座，让香港不少电影工作出现了跟风之作。

银都机构用内地演员王群和《少林寺》的导演张鑫炎制作了《黄飞鸿之男儿当报国》；

高志森则把周星驰式的无厘头与黄飞鸿结合，用当时的谭校长主演了《黄飞鸿笑传》；

谭咏麟版黄飞鸿|图片出自网络

还有黄飞鸿的一些衍生之作，比如元彪主演的《鬼脚七》、甄子丹主演的《黄飞鸿与苏乞儿》、《黄飞鸿之铁马骝》。

这些作品中，甄子丹主演的还算不错，尤其是《铁马骝》中的黄麒英，没有李连杰版黄飞鸿那样腾空而起踢佛山无影脚，而是原地单脚为轴踢，虽然没有特效，但依旧凌厉霸气。

铁马骝剧照|图片出自网络

就是徐克本人，还趁李连杰不在《方世玉》剧组的时候，把在剧中饰演反派的赵文卓拉来，制作了《龙城歼霸》、《王者之风》。

黄飞鸿在剧中化身神枪手，让人见到了徐克的鬼才，但还是得说，这两部完全是狗尾续貂之作。

王者之风剧照|图片出自网络

李连杰本人，更没有免俗，和王晶一起拍了《铁鸡斗蜈蚣》。

都知道，王晶擅长“借鉴”，这部电影的名字本就是关德兴主演过的，李连杰在剧末打醉拳，也是在向成龙版的黄飞鸿致敬。

铁鸡斗蜈蚣剧照|图片出自网络

总体来说，《狮王争霸》之后，黄飞鸿的IP已经形成，但在反复炒冷饭的趋势下，没能超越之前的经典。

05

为何成功，为何难以超越

黄飞鸿，之所以由历史人物变成影视剧IP，不论导演、演员怎么换，都会拍下去，首先得益于这是一个真正存在过的人。

那么，这个人从少年到老年的时间跨度，就可以提供不少素材。

少年黄飞鸿剧照|图片出自网络

而且，晚清时期的北京、广州、佛山、香港这些城市是真实的时空场所，会拉近人们的亲切感，在接受新故事的时候，不会陌生，自然就不缺少受众。

更何况，黄飞鸿电影出现的时机也恰到好处。

60年代在与港英政府的一番对抗和妥协后，人们的本土意识悄然萌芽。所以，关德兴版本的黄飞鸿大获成功。

关德兴版黄飞鸿|图片出自网络

70年代的保钓运动激发出了港人的民族热情，但经济发展也让自我个性悄然萌芽。

在《醉拳》里，成龙扮演的黄飞鸿不再是不苟言笑的武林宗师，他变成了时而滑稽、时而调皮，一喝醉便打醉拳的年轻人。

观众对此非常买单，他们乐于看到这样轻松诙谐的黄飞鸿，更乐于看到一个拼命却毫无压迫感的成龙。

醉拳剧照|图片出自网络

90年代，徐克则在民族意识之外，给黄飞鸿添加了更为流行的元素——谈恋爱。创造了一个介于青年与中年之间的壮年黄飞鸿形象。

因此，李连杰饰演的黄飞鸿既有中年人的沉稳持重，又带着青年人不解风情的羞涩腼腆。

更何况，李连杰刚中带柔的形象不会给人压迫感，大宗师的形象一定要与儒家思想吻合，除了德艺兼修，也免不了忍辱负重。

男儿当自强剧照|图片出自网络

赵文卓、年轻时的甄子丹面相都太过于刚正，给人的感觉是，只要道义在我这边，我不排除会把反派把死里打。

深植于中国传统文化的正统血脉，和服务于消费文化的娱乐精神，加上导演和演员的努力，三股势力相互平衡，为黄飞鸿的“飞黄腾达”提供了深刻的文化土壤。

但处在每天都日新月异的现代社会，任何类型的电影包括爱情题材，似乎也很难做到一直吸引观众的眼球。

更别说，功夫片天然的短板，推动故事发展的核心，除了民族情怀引向何处呢？

这不是三十年前的那片夕阳下，带着民团操练武术的黄飞鸿能够解决的。

李连杰版黄飞鸿|图片出自网络

他在自己的时代，已经尽了自己的使命，用一腔热血，耀出这片港岛的千分光彩。

而他背后的功夫片，依旧在等待下一个锐意进取的徐克，下一个浑然天成的李连杰......

关键词：