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第十届黄河戏剧节好戏连台。众多剧目中，大型现代平弦戏《绣河湟》获得普遍赞誉。该剧将地方民歌与戏曲元素相融合，把绣娘通过非遗刺绣脱贫致富的故事讲得一波三折，如同一部山水人文交响曲，令人回味。

青海平弦素有“十八杂腔、二十四调”之称，主要流行于以青海省西宁市为中心的河湟文化区，原来是一种用多种曲牌连缀起来演唱故事或抒情的坐唱曲艺。1958年，西宁市戏剧学校将平弦音乐按照戏曲中的生、旦、净、丑等角色性格作了分类，结合教学排出了《游园惊梦》《玉簪记》等古典戏，将平弦正式搬上了舞台。在这一基础上，青海平弦实验剧团于1961年正式成立。在青海平弦由曲艺发展为戏曲的过程中，青海省戏剧工作者和平弦的老艺人们在唱腔、音乐、道白等方面进行了深入的摸索和探讨。赋子腔，是青海平弦曲艺的标志性曲调。平弦演唱中较长的叙事段落、复杂的情节多用赋子调来演唱，故又称“西宁赋子”。青海平弦常以民族小乐队伴奏，伴奏乐器有三弦、扬琴、板胡、月琴、笛子、二胡等，演奏时旋律丰富而变化多端，显示出古典音乐在青海地区流变的轨迹。平弦戏初上舞台，唱腔依然以赋子唱腔为主，基本保持了曲牌套体结构，与此同时，不断吸收板腔体的长处，发展出慢板、快板等板式，提升了音乐的表现力。

《绣河湟》整体音乐结构层次分明、变化有致，曲牌体和板腔体有机结合。全剧音乐中有平弦音乐的柔美抒情，有青海花儿的高亢明亮，有秦腔的高亢激昂，还有青海民间小调的诙谐欢快，以及宣叙音乐如泣如诉的咏叹。有些唱段开始借鉴了秦腔高亢激昂的特点，结尾又能听到平弦戏的某些元素，既有浓郁的地方特色，又避免了单一性。

作曲家朱绍玉在《绣河湟》的“开篇”用大家熟悉的青海花儿“河州大令”创作了一首颇具山歌风格的歌曲，色彩多变的和声对于渲染气氛、提升音乐张力、展现交响性，起到了不可替代的作用。“刺绣退货”这一段落的音乐，曲调委婉、哀怨，每一句的前半部分节奏紧凑、富于叙述性，后半部分则采用戏曲唱腔常用的一字多音的拖腔，使音乐显得更加委婉，伴奏的配器采用传统乐器三弦等与西洋弦乐相结合的形式。

《绣河湟》的唱腔设计充分考虑人物的个性化特点，全剧以板腔体为主，按照剧情需求，个别场景又打破了板腔体的限制。如第四场是音乐集中展现戏剧性的一场，有轮唱、对唱，唱腔音乐紧扣戏剧矛盾，使人物内心的矛盾与音乐色彩的对比形成强烈呼应。唱腔“湟水黎明月如钩”由引子、小夫妻对唱、阿爹独唱构成，表现了两代人的冲突。这段唱腔先以旁白形式的山歌作为引子，旋律起伏较大，其后过渡到戏曲唱腔，转而运用色彩明亮的徵调式。阿爹的唱腔大胆运用说唱音乐“青海贤孝”，结合戏曲紧拉慢唱手法，将阿爹内心的愤怒展现出来，颇具感染性。

《绣河湟》的音乐还吸收了西方歌剧的多声部思维，句式简洁、清晰。剧中还设置了主题和副主题，主题音乐沧桑柔美，副主题明亮秀丽，二者相辅相成，为全剧音乐增加了色彩。

戏以曲兴。剧种唱腔音乐能否吸引观众，决定着其生存与发展。《绣河湟》的音乐让观众产生共鸣，这不仅得益于作曲家深厚的音乐修养与高超的作曲技法，还在于他对河湟文化的了解及对青海这片土地的深厚情感。该剧以传统平弦戏唱腔为主要素材，创造性地将青海花儿、青海民间小调、青海各民族音乐元素、秦腔、眉户等西北民间音乐融为一体，为剧种的发展探索新路径。

（作者为中国艺术研究院教授）

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